producto vectorizado Viviana Prada

Produto Final Breaf [Vectorizado + Contrastes] Edwin Castro

TRABAJO producto original, VECTORIZADO, TEXTURA, COLORES. elaborado por LUISA FERNANDA ESPINOSA HERRERA GRUPO : 4

karen silva producto vectorizado

Edwin Castro.

Anomalía.

A manera de síntesis podemos decir que anomalía es la presencia de la irregularidad en un diseño donde podemos aun así identificar una regularidad. A veces la anomalía es un elemento singular dentro de una organización uniforme.

La anomalía presenta ventajas que podríamos tomar como pasos para elaborar una composición con anomalía.

1) Atraer la atención: si utilizamos esta de forma moderada, donde solo abarque una parte restringida del diseño, esta será el foco de atención.

2) Aliviar la monotonía: pues la anomalía quiebra con toda la aburrida monotonía al usar una regularidad; la anomalía puede generar movimiento dinamismo a un diseño muy plano.

3) Quebrar la regularidad: debemos designar una o varias zonas a la anomalía, aunque el diseño debe mantener su unidad.

Gradación.

La gradación se fundamenta en generar cambios graduales, pero estos deben hacerse de forma ordenada. Este cambio produce una ilusión óptica que presenta y crea una sensación de progresión.

La gradación podemos dividirla en tres grupos principales (cada uno de estos grupos posee otras dos categorías):

Gradación en el plano.

Este tipo de gradación no afectara la figura ni su tamaño. La gradación en plano tiene dos subdivisiones:

Rotación en el plano: esto sugiere la rotación de una figura sin ser traslada o aumentada.

Progresión en el plano: aquí los módulos cambiaran gradualmente de posición, así que podrán ascender, descender o trasladarse de un ángulo a otro en una secuencia que mantenga una regularidad.

Gradación espacial.

Esta gradación afecta tanto a la figura como el tamaño de los módulos. Distinguimos dos clases de gradación espacial:

Rotación espacial: en esta un modulo puede ser rotado de manera que logremos ver más de su borde y menos de su frente. Las figuras pueden rotarse hasta que queden como una línea.

Progresión espacial: es el equivalente a cambio de tamaño, el aumento o disminución en el tamaño de los módulos sugiere una progresión ya sea hacia adelante o para atrás.

Gradación en la figura.

Son las gradaciones secuenciales que resultan de un cambio real de la figura. Se identifican dos tipos básicos de esta gradación:

Unión o sustracción: esta presenta un cambio gradual en las posiciones de los submódulos. La figura y el tamaño de los sub-módulos pueden asimismo experimentar cambios.

Tensión o compresión: esto indica el cambio gradual de la figura de los módulos, por fuerzas internas o externas. La figura aparece como si fuera elástica y resulta fácilmente afectada por cualquier ligero empuje o reacción.

Diseño de Matriz.

MATRIZ MARY VIVIANA PRADA

MATRIZ DEL MODULO TOCHE DE PANTANO

trabajo para entregar de LUISA FERNANDA ESPINOSA HERRERA.

Positivo Negativo - Karen Mendoza

LA RETICULA

Es la disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Esta debe gobernar la posición de las formas en un diseño. Por regla general impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño. Esta siempre presente cuando hay una organización. Puede ser formal, semiformal o informal. Puede ser activa o inactiva, Visible o invisible.


Retícula Formal

Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática. Las líneas habrán de guiar la formación completa del Diseño. El espacio queda dividido en subdivisiones, igual o rítmicamente y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad. Sus diversos tipos son; la Repetición, la Gradación y la Radiación.


Retícula Semiformal

Habitualmente es bastante regular, pero existe la ligera irregularidad. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.


Retícula Informal

Esta no tiene normalmente líneas estructurales. La organización es generalmente libre o indefinida.


Retícula Inactiva

Es la que se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Tales líneas son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde puede ser introducidas variaciones de color.


Retícula Activa

Se Compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Sin embargo pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras con los módulos que contienen:

A. Subdivisiones estructurales: aportan una completa independencia espacial para los módulos. Cada uno existe aislado, como si tuviera su propia y referencia de marco. Pueden tener un sin fin de técnicas como fondo de color diferente a la figura, juegos alternados, etc.
B. Dentro de la Subdivisión Estructural: cada modulo puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas. Puede inclusive deslizarse mas allá de la forma definida.
C. Cuando el Modulo Penetra en el dominio de una subdivisión estructural adyacente, puede considerarse esta situación como el encuentro de 2 formas y puede procederse como se desee a la penetración, la unión, la sustracción o la intersección.
D. El espacio aislado por un modulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier modulo o subdivisión estructural vecina.


Retícula Invisible.

En estas la líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un modulo. Tales líneas son activas pero no son líneas visibles.

Retícula Visible

Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles de un grosor deseado. Estas pueden ser positivas o negativas. Si son negativas, quedan unidas con el espacio negativo o con módulos negativos y pueden atravesar un espacio positivo o un modulo positivo. Las líneas visibles e invisibles pueden ser utilizadas conjuntamente o pueden usarse alternadamente o sistemáticamente para que las líneas visibles señalen divisiones.


Retícula de Repetición

Los módulos son colocados regularmente con un espacio igual alrededor de cada uno. Esta estructura es formal y puede ser activa o inactiva, visible o invisible. Esta queda dividida en subdivisiones de la misma forma y tamaño. La estructura de repetición es la más simple de todas.

La Retícula Básica

Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontal, parejamente espaciadas, que se cruzan entre si.
Aporta a cada modulo una misma cantidad de espacio, arriba, abajo, izquierda o derecha. Excepto por la dirección generada por los mismos módulos.



Variaciones de Retícula Básica

Cambio de Proporción: las subdivisiones cuadradas de la retícula básica pueden ser sustituidas por rectangulares.
Cambio de Dirección: Todas las líneas verticales u horizontales, pueden ser inclinadas a cualquier ángulo. Esto puede provocar la sensación de movimiento.
Deslizamiento: Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en una u otra dirección, regular o irregularmente.
Curvatura o quebrantamiento: Todo el conjunto de líneas, verticales u horizontales o ambas, en forma regular, lo que deriva a subdivisiones estructurales.
Reflexión: Una fila de subdivisiones estructurales, puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular.
Combinación: Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición pueden ser combinadas para integrar formas mayores o mas complejas.
Divisiones Ulteriores: Las subdivisiones pueden ser nuevamente divididas en formas más pequeñas y más complejas.
Retícula Triangular: La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman, permiten obtener un enrejado triangular.
Retícula Hexagonal: Combinando seis unidades espaciales adyacentes de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal. Puede ser alargado, comprimido o distorsionado.

Retícula de Múltiple Repetición

Es cuando la estructura se compone de más de un clase de subdivisiones estructurales, que se repiten en forma y tamaño. Esta es todavía una estructura Formal. Las diversas clases se entretejen en un dibujo regular.





MAPA CONCEPTUAL




LA RETICULA



ORIGEN


Parte de la historia del alfabeto,(origen de la comunicación) los copistas, la imprenta


y la primera Biblia, la bauhaus(escuela alemana fundada en 1919) , tiene que ver
con la expresión de un diseñador y con la zona Áurea


FUNCION

En primera instancia da orden a la composición, estética, armonía, equilibrio, en
si es una herramienta de gran utilidad para el diseñador, a la hora de organizar elementos, ya que el diseño parte de la elaboración de la retícula.


ELEMENTOS

Los elementos que hacen parte de la retícula en relación con el diseño editorial, son el formato, las márgenes, las columnas y los campos reticulares.










RESUMEN


La retícula es una guía en la organización de los elementos en la composición con el fin de conseguir, un orden y estética.

Las retículas se subdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales, en campos más pequeños en forma de una reja.

La retícula se puede definir como una plantilla, muy útil, y es un elemento objetivo del diseño


Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia.

Un diseño con retícula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.

Es la mejor herramienta a la hora de colocar elementos, gracias a su estructura podemos ubicar distintos elementos, dependiendo de su importancia, y que visualmente todos ellos, tengan coherencia y equilibrio.

Sus funciones principales son ordenar la comunicación visual determinar el tamaño de campo y espacios intermedios distribución de los elementos y jerarquización.

Es recomendable que le habilitemos un espacio reservado que le proporcione
un cierto “aire” y no genere un aspecto de saturación que canse al espectador.

MAPA CONCEPTUAL



LOS MODULOS


Los módulos son formas iguales o idénticas que aparecen varias veces en un
Diseño o en una composición.




CARACTERISTICAS



La característica mas importante de un modulo es la repetición, las formas modulares se trabajan en secuencia para poder lograr varios efectos de dirección, posición y apariencia.



TRANSFORMACION DE LOS MODULOS


Para transformar módulos se deben tener en cuenta los siguientes aspectos de superposición:


Traslación: Desplazamiento simple y lineal de un parte elemental a lo largo de una directriz, esta se pude realizar de arriba a bajo como de derecha a izquierda.
Rotación: Movimiento circular de un modulo teniendo como referencia un centro u eje.
Reflexión: Movimiento simétrico axial de un modulo teniendo como referencia un eje, también se conocido como movimiento especular.
Dilatación: Movimiento de un modulo que implica cambio en el tamaño del mismo, hacia dentro o hacia fuera, pero conservando una distancia homogénea alrededor del perímetro de un modulo con respecto al otro.


LOS MODULOS

Que es un modulo?:


Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.


Características, funciones y aplicaciones:

La principal característica de un modulo es que denota repetición o secuencia. Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición, este es el método mas sencillo de diseño, y suele aportar una inmediata sensación de armonía.

Tipos de Repetición:

Repetición de Figura:
La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.
Repetición de Tamaño:
Este solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.

Repetición de Color:
Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.

Repetición de Textura:

Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores.

Repetición de Dirección:

Esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.

Repetición de Posición:

Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.

Repetición de espacio:

Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera.

Repetición de gravedad:

Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmar que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición

Variaciones de Repetición:

La repetición de todos los elementos puede resultar muy monótona.
La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.



Variaciones Direccionales:

Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales:

- Direcciones repetidas
- Direcciones indefinidas
- Direcciones alternadas
- Direcciones en gradación
- Direcciones similares

Variaciones Espaciales:

Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones, como se describió en una cantidad de interrelaciones, el uso imaginativo de la superposición, la penetración, la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a resultados sorprendentes.



Submódulos y Supermodulos:

Un modulo puede estar compuesto por elementos mas pequeños que pueden ser utilizados en repetición. Tales elementos mas pequeños son denominados submodulos, si los módulos al ser organizados en un diseño, se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor que luego es utilizada en repetición, denominamos “supermodulos” a estas formas mayores o nuevas. Los supermodulos pueden ser utilizados en un diseño junto a módulos comunes si así fuera necesario.

Tal como podemos tener un solo tipo de módulos, podemos tener si así se desea también una variedad de supermodulos.
















El Encuentro de las Figuras

Disposición Lineal:

Las Figuras son alineadas como si fueran guiados por una línea conceptual que pasara por el centro de todas las figuras. Esta línea puede ser recta, curva o quebrada. La distancia entre los círculos puede ser regulada como se desee.
Disposición Cuadrada o Rectangular:

Las figuras ocupan 4 puntos que entre si podrían formar un cuadrado o un rectángulo.
Disposición en Rombo:

Las figuras ocupan 4 puntos que unidos entre si forman un rombo. Regulando la distancia entre las figuras pueden surgir varios tipos de Supermodelos.
Disposición Triangular:

Las figuras son dispuestas para que 3 ocupen el extremo de un triangulo, con la cuarta en el centro.
Disposición Circular:

Produce el mismo resultado que en la posición cuadrada, pero la disposición puede ser muy singular agregando más círculos.



Operaciones Modulares


Esta técnica consiste en organizar de manera sistemática uno o varios elementos formales básicos, llamado módulos, hasta obtener la forma deseada, de esta manera a su vez se logra dar unidad a la composición.
Inframódulos y supermódulos: Un módulo puede estar conformado a su vez por distintas partes, estas pueden ser idénticas, similares o distintas, y reciben el nombre de submódulos o inframódulos. En el caso que las piezas que conforman un modulo sean idénticas o que la organización de varios módulos permita percibirlos como una nueva identidad, se dice que se ha conformado un supermódulo.

Las operaciones básicas de organización de los módulos, denominadas de superposición son:

Traslación: Desplazamiento simple y lineal de un parte elemental a lo largo de una directriz, esta se pude realizar de arriba a bajo como de derecha a izquierda.

Rotación: Movimiento circular de un modulo teniendo como referencia un centro u eje.

Reflexión: Movimiento simétrico axial de un modulo teniendo como referencia un

eje, también se conocido como movimiento especular.

Dilatación: Movimiento de un modulo que implica cambio en el tamaño del mismo, hacia dentro o hacia fuera, pero conservando una distancia homogénea alrededor del perímetro de un modulo con respecto al otro.

RESUMEN

Los módulos son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño.

Además la presencia de módulos tiende a unificar el diseño.

Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.

El modulo es un elemento adoptado como unidad de medida para determinar las proporciones entre las diferentes partes de una composición y que se repite sistemáticamente en el espacio.

Para organizar módulos correctamente en una composición, hay que tener en cuenta aspectos como la repetición de espacio, donde todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera.
De dirección, donde solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.
De repetición de posición, que se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.
De repetición de Color que supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.
De repetición de Textura, todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores.
De repetición de gravedad, es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición.

CONTRASTE

El contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores.

Un ejemplo simple es el contraste entre un objeto de brillo constante sobre un fondo de un brillo constante. Si ambas superficies tienen el mismo brillo, el contraste será nulo, y el objeto tanto física como perceptivamente será indistinguible del fondo. Según se incrementa la diferencia en brillo el objeto será perceptivamente distinguible del fondo una vez alcanzado el umbral de contraste, que se sitúa alrededor del 0,3% de diferencia en brillo.

Contraste de luminosidad

También denominado contraste claro-oscuro, se produce al confrontar un color claro o saturado con blanco y un color oscuro o saturado de negro.
Es uno de los más efectivos, siendo muy recomendable para contenidos textuales, que deben destacar con claridad sobre el fondo.

Contraste de valor

Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste simultáneo, el más claro parecerá más alto y el más oscuro, mas bajo.

Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno sobre fondo verdoso y el otro sobre fondo naranja, veremos más claro el situado sobre fondo verdoso.
Contraste de saturación

Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros.
Contraste de temperatura

Es el contraste producido al confrontar un color cálido con otro frío.
La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color es modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores fríos y menos cálido si lo rodean con rojo, naranja, etc.

Contraste de complementarios

Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos visualmente combinar dos colores complementarios intensos.

Los colores puros pierden luminosidad cuando se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. El verde es el color que menos cambia mezclado tanto con blanco como con negro.
Otros contrastes

Un color puro y brillante aplicado en una gran extensión de la página suele resultar irritante y cansino (especialmente, el amarillo), mientras que ese mismo color, usado en pequeñas proporciones y sobre un fondo apagado puede crear sensación de dinamismo.


Dos colores claros brillantes puestos uno al lado de otro impactan en nuestra vista, produciendo un efecto de rechazo, mientras que si esos dos mismos colores los situamos uno dentro del otro el efecto cambia por completo, resultando agradable.


Un mismo color puede cambiar mucho su aspecto visual dependiendo del color en el que se encuentre embutido. Este efecto del cambio de apariencia de un color dependiendo de la luz incidente sobre él, del material de que esta formado o del diferente color que le sirva de fondo recibe el nombre de MetamerismoEn este ejemplo vemos dos cuadrados, uno de color de fondo azul, y otro negro, ambos con un cuadrado amarillo dentro. Los dos cuadrados interiores son del mismo amarillo, pero parecen diferentes: en fondo azul se enmascara la pureza del amarillo, mientras que en fondo negro el amarillo muestra toda su pureza y frescura.

ANOMALIA

Existen numerosos tipos de anomalías, aunque pueden resumirse en tres grandes bloques:

• Anomalías semánticas
• Anomalías formales
• Anomalías cromáticas

Las primeras atañen a variaciones o cambios en el significado de lo que vemos. En la imagen tenemos un ejemplo pedagógico, que también incluye aspectos formales y cromáticos.

Como el significado es uno de los atributos más poderosos de las imágenes, una anomalía en algo que le afecte, puede alterar el aspecto jerárquico de la percepción de manera imprevisible.
El segundo tipo de anomalía, la de carácter formal, se refiere a variaciones imprevistas experimentadas en la forma.

En la imagen, el cuadrado establece una ley de formación, dentro de la cual el círculo es una entidad anómala, que por ello mismo reclama una mayor dosis de atención.
El tercer tipo de anomalía se refiere a cambios que afectan al color.

Como se aprecia, todas ellas generan notables efectos de jerarquía en el diseño, por lo que su uso es muy recomendable, por ejemplo, para guiar la lectura del espectador, estructurando y secuenciando la información que recibe.
A continuación pasaremos a comentar diez imágenes, relacionadas con la aplicación del principio de jerarquía en el diseño y el arte.

Las anomalías son alteraciones drásticas en un entorno perceptivo. Todas las anomalías tienen la propiedad de llamar la atención de manera rápida y perentoria sobre sí mismas. Por ello se usan en comunicación visual para dirigir la mirada de los espectadores.

En la imagen inferior la anomalía perceptiva se crea por el drástico cambio en el tamaño de las letras.

Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando están activas.

GLOSARIO:

GOOGLE

http://www.imageandart.com/tutoriales/morfologia/logica_visual/index2.htm

http://www.educa.madrid.org/web/ies.puertabonita.madrid/web0001/centro_doc/m_didacticos/orden/anomalia.htm